Jasco – Schwizer Ohni Pass

Künstler: Jasco
Titel: Schwizer Ohni Pass
Label/Vertrieb: Skandal Records
Format: MP3/CD
Jahr: 2013

Web: Facebook

Schweizer Rapper machen sich, grösstenteils unbeachtet von der Öffentlichkeit, immer wieder mal Gedanken zur Schweiz. Mit ‚Schweizer Rapper‘ meine ich selbstverständlich jeden und jede, der/die sich in diesem Land rappend äussert. Mit Staatsangehörigkeit hat das erst mal gar nichts zu tun. Doch weil ‚die Schweiz‘ gerade für Rapper mit Migrationshintergrund ein Thema ist, ist es nur logisch, dass die Nationalität in ihren Überlegungen auch zur Sprache kommt.

Jasco gibt ziemlich genau meine Meinung wieder, wenn er sich als ‚Schweizer ohne Pass‘ bezeichnet – wenn ich auch die Generation der sogenannten Secondos, die hier aufgewachsen sind, eher als, zum Beispiel, Berner oder Genfer sehe. Ein ‚Schweizer‘ ist etwas ziemlich abstraktes und wird nicht unbedingt konkreter, je mehr Einwanderer und Eingebürgerte dazukommen. Egal, ob man den ‚Schweizer‘ auf den Pass reduziert oder jeden mitrechnet, der hier einen beträchtlichen Teil seines Lebens verbracht hat, das Bild vom ‚Schweizer‘ bleibt uneinheitlich – wenn man sich nicht gerade von den offensichtlichsten Klischees an der Nase herumführen lässt.

Natürlich sind es nicht zuletzt solche Klischees, die einen jungen Menschen wie Jasco überhaupt dazu bringen, sein Verhältnis zu diesem Land definieren zu wollen. Aber es ist ja nicht so, dass ein Albumtitel wie Schwizer Ohni Pass bloss eine Reaktion auf oberflächliche Diskussionen im Blick und in der Arena wäre. (Das ist die Partei, die am penetrantesten auf dem Unterschied Ausländer/Schweizer beharrt, schlicht nicht wert.) Diese werden zwar auch angesprochen (Blocher wird ein paarmal erwähnt), aber vor allem lässt dieses Album einfach mal die andere Seite zu Wort kommen, die Jungen, die Ausländer, die jungen Ausländer.

Ein ‚Schweizer ohne Pass‘ zu sein ist ein doch ziemlich klares Bekenntnis, das eigentlich selbst Migrationsskeptiker freuen sollte. Da fühlt sich einer als Schweizer, ob das nun so in seinen Papieren steht oder nicht. Das ist auch keineswegs selten und kriegt man immer wieder zu hören von Menschen, denen die Fremde längst zur Heimat geworden ist. Trotzdem lebt jemand wie Jasco natürlich in einem Spannungsfeld, das es nicht unbedingt erleichtert, eine Identität zu finden. (Hip-Hop und Rap können da oft helfen, aber dies nur nebenbei.) Da gibt’s zum Beispiel den Song Wär Ig Bi auf Schwizer Ohni Pass, der aber weniger schwierige Identitätssuche ist als ein Klammern an simple Werte (zum Beispiel ist er der Meinung, ein Mann ohne Feinde sei ein Mann ohne Charakter). Allerdings gilt es da eben auch wieder den Faktor ‚Rap‘ einzuberechnen, denn Rap spielt einfach generell mit härteren Bandagen und einfacheren Bildern als andere Kunstformen.

So lässt er manchmal bewusst den Asi raushängen, etwa wenn er an der Seite von Eko Fresh in Dr Wahnsinn Isch Perfekt rappt, „I gib däm Blocher no rächt, ha mi schlächt integriert“. Einen Star wie Eko Fresh mit draufzuhaben ist natürlich unbestrittenermassen ein Coup, wobei die zwei nicht ganz so perfekt harmonieren, weil Ek eher den leichteren ironischen Umgang pflegt (und bei ‚Schweiz‘ erstmal an Ricola, Uhren und Steuer-CDs denkt) und Jasco demgegenüber fast zu grob einfährt. Das kann er besser, etwa in Khouya Vom Block, wo er geschickt mit Klischees jongliert:

„I gah dr Mittuwäg, als Arab oder Schwizer
Du Arsch hie würdsch itz meine als e ‚Dealer‘ oder ‚Büezer‘
[…]
I gah mi Wäg, Einzelgang, Assassin
Bi nid abghobe – uf em Teppich wie dr Aladin
Immer no so stur wie dr Ayyubi Saladin
Weles Tel Aviv? Nume Palestine“

Nicht hundertprozentig überzeugen können die Tracks, die eher sloganhaft mit dem Ausländersein umgehen. Das Thema von Vom Schwizer Zum Usländer, einem Duett mit D.O.N, wird nicht ganz klar, und Stief Vaterland beginnt erst ab der Hook Sinn zu machen, und trotzdem weiss man zum Schluss nicht genau, wo denn nun das Stief-Vaterland liegt, hier oder dort. In diesem Fall wäre Klarheit Teil des gelungenen Wortspiels. Heisst aber nicht, dass Jasco nicht ein paar gute Argumente bringen würde:

„Marhaba, bedien di nur a däm Baklava
Und während Hochzyte tanze mir Tallava
Du chunnsch nid klar und dänksch: ‚Usländer use!‘
Doch genau wäg so-m’ne Scheiss lah-n’ig dr Usländer use“

Jascos grösste Stärken liegen jedoch im Mitteilen von Erfahrungen und Beschreiben von Situationen. Der Storyteller geniesst traditionell Ansehen im Rap, und Jasco hat ein echtes Talent fürs Erzählen in Reimform. Mach Dini Eutere Stolz spricht direkt Vater und Mutter an, rekapituliert schwierige Situationen in der Vergangenheit, um sich für die elterliche Sorge und Strenge zu bedanken. Solche Zeilen können nur von Herzen kommen: „Du bisch nid e Vater wo dy Sohn i nes Heim steckt / u i bi nid e Sohn wo sy Vater mal i ds Heim steckt“.

Viel Erfahrung spricht auch aus D’Vergangeheit Hout Uf, Jenga, Gäud Macht Mi Chrank und C’est La Vie – Songs, die sich von nichts ablenken lassen und deren Realitätssinn als ausserordentlich bezeichnet werden muss. Da gehts um Drogenabhängigkeit, Kriminalität, Ausschaffungen und Autoraser aus der Sicht von Angehörigen und Freunden, zur Abwechslung mal eben nicht durch den Filter von Blick und Arena. Da werden Probleme nicht auf gesellschaftlicher oder politischer Ebene diskutiert, sondern individuell und persönlich.

Jasco kann Rap-SONGS schreiben (was man beileibe nicht von jedem Rapper behaupten kann). Da möchte man natürlich auch, dass sie in einem würdigen Rahmen stattfinden. Wie so oft bei regionalen Rap-Produkten hört man Schwizer Ohni Pass die sagen wir mal hobbymässige Herkunft an. Wobei es mehr der klangliche Gesamteindruck ist, diese typischen synthetischen Streicher und Pianos unterlegt mit relativ platten Drums. Morn ist zum Beispiel lange auf gutem Weg, aber wenn dann im Refrain der frische Gitarren-Loop durch völlig unnötige Klänge ergänzt wird, leidet der ganze Track darunter. Musikalisch erwähnenswert sind Wär Ig Bi mit 90er-Atmosphäre und Scratches, das sinistere Z Läbe Wod Nid Kennsch, die Umsetzung des Zwiegesprächs mit der eigenen Geldgier in Gäud Macht Mi Chrank, oder auch die reicher instrumentierten Intro und Outro. Der ausgereifteste Track dürfte Mach Dini Eutere Stolz sein – Sänger Samir Essahbi unterstreicht die Emotionen des Textes und auch der Beat erweist sich als vielschichtig.

Als jemand, der es begrüssen würde, wenn die Leute, die Bligg zu seinem Erfolg verhelfen, auch etwas von Jasco mitbekommen würden, wünschte ich natürlich, er könnte das musikalische Ghetto, in dem sich Schwizer Ohni Pass leider Gottes halt trotzdem abspielt, ab und zu verlassen. Da gab’s zum Teil schon Momente, wo ich mir gedacht habe: Nicht schon wieder so ein Rapper, der Berns Westen mit Berlin-Neukölln verwechselt. Insgesamt belehrt mich das Album eines besseren, aber ich habe auch Übung in der Deutung von Rap-typischen Ansagen, wie sie in Khouya Vom Block gemacht werden. Aber letztlich spricht Rap in den wenigsten Fällen die grosse Masse an und wenn dieser ‚Bruder vom Block‘ Jugendlichen eine Stimme gibt, die anderswo eben nicht zu Wort kommmen, dann ist das schon sehr viel.

Jasco – Gäud Macht Mi Chrank

Jasco – Khouya Vom Block

Roumee & Iroas – Moratorium 2012

Künstler: Roumee & Iroas
Titel: Moratorium 2012
Plattform: Bandcamp
Format: MP3/CD
Jahr: 2012

Webseite: www.facebook.com/roumeeundiroas

Angesichts der Behauptung, dass das hier Le Swiss Rap Blog sein soll, könnte vielleicht der Eindruck entstehen, dass der Schreibende zumindest einen vagen Überblick über Schweizer Rap hat. Dem ist nicht so. Alle zwei Monate schaue ich mal bei reprezent.ch vorbei, manchmal schnappe ich was im morgendlichen Altpapier auf oder irgendsoein Rapper (gewisse davon mit unschöner Regelmässigkeit) zeigt sein Gesicht auf meiner Mattscheibe. Radio, es ist zu beklagen, höre ich seit Jahren nicht mehr und auf das grosse aightgenössische Hip-Hop-Portal führt mich höchstens die Suchmaschine. Sobald sich jedoch jemand entschliesst, seine Musik mittels Promostickern zu bewerben, hat er meine vollste Aufmerksamkeit. Vorausgesetzt, natürlich, dieselben kreuzen meine Wege. Wer heute noch die Strasse zur Werbestrecke macht, verdient einfach Respekt. Hip-Hop und so.

Sticker für Romee & Iroas‚ Moratorium 2012 ist mir genau einer begegnet, und auch der klebte eher verschämt seitlich an einem Laternenpfahl. Das Sujet hat allerdings sofort meine Neugier geweckt. Bei Bären werde ich nämlich so was von schwach. Ich konnte nicht unbedingt davon ausgehen, dass es sich um Berner Rap handelt, aber vermutet habe ich’s natürlich schon, und ein Besuch auf der Bandcamp-Seite des Duos bestätigte mich prompt. Dem Frontcover fehlt allerdings ein rückseitiges Gegenstück (z.B. um Production-Credits anzubringen!), so dass ich trotzdem nicht ohne Spekulationen auskomme.

Roumee und Iroas rappen beide seit ein paar Jahren. Iroas gibt an, von Roumee angeleitet worden zu sein und hat seine erworbenen Kenntnisse auch schon in einem eigenen Tape umgesetzt, Louf Mit Mir, ebenfalls letztes Jahr erschienen. Moratorium 2012 ist ein 18 Tracks starkes Album, auf dem sich die beiden sowohl das Mic teilen als auch allein den eigenen Gedanken nachhängen. Gemeinsam starten sie mit einer Ansage, betitelt Räp In Bärn. Gerne hätte ich darin etwas Aufbauendes über Rap in Bern erfahren, stattdessen üben sich die beiden in der üblichen Schlechtmacherei. Wenn Iroas ansetzt, „Erwähn-es fasch nie, hasse Rap in Bärn“, dann frage ich mich schon, weshalb er damit dann trotzdem gleich ein Album eröffnen muss. In Sachen Skills hinterlassen die beiden auf jeden Fall mit Räp In Bärn keinen zwingenden Eindruck, so dass die Pauschalkritik als allererstes auf sie selbst zurückfällt.

Danach wendet sich das Duo höheren Dingen zu, was natürlich nochmal ganz andere Fähigkeiten voraussetzt. Loben darf man Roumee für seine flowtechnischen Bemühungen in Momäntufnahm – über einen schlicht-schönen Beat von Life And Death Productions, wo höchstens die – jedes – Wort – betonende – Hook etwas stört. Momäntufnahm ist das erste einer Reihe von philosophierenden Liedern, in denen es um Sinnsuche und Selbsterkenntnis geht.

Gast Migo stellt in Si Sägä... fest, „Die Welt chame mit Wort ufeme Beat nid verändere„, und dementsprechend positionieren sich Roumee und Iroas eher als Beobachter. Mit kritischem Blick aufs moderne Leben sinnieren sie über das Ausschöpfen der eigenen Möglichkeiten, namentlich der geistigen. Insbesondere Roumee gibt den Freidenker. In Monopoly hört sich das so an: „Forme mi Geischt zu-re Einheit / Ds greglete Läbe isch e grosse Feind vo dr Freiheit“. Und weiter:

„Mir wärde scho vo chly uf konditioniert
uf die materielli Macht wo üs regiert
Uf em Schachbrätt positioniert
Jede Schritt modifiziert, vorprogrammiert
Sie sueche sech sälber, entfärne sech drastisch
Jede geiht i Kampf, wählt sini Taktik
Tribend uf ere Wälle us Plastig
I bi dr Fels i dr Brandig, erhälle dis Antlitz“

Monopoly lässt sich von diesen Tracks noch am ehesten zitieren und gipfelt gar in der schlauen Berner Rap-Referenz „Bi ersch 19, ke Erfahrig wie ne Greis / doch i bi für alles scho bereit“.

Anderswo tun sich beide ziemlich schwer, die Dinge auf den Punkt zu bringen. Die Gedankenflüge stürzen entweder innert kürzester Zeit ab oder heben gar nicht erst ab. Lavastrom wählt als Aufhänger ein Bild aus, das einfach nicht funktionieren kann (sie schwimmen dagegen an – den Lavastrom) und reiht umständliche und nicht selten unverständliche Formulierungen wie „I bi dr Gstalter vo dene Raps / und das füehrt di zue-re nid reduzierbare Komplexität“ oder „Die niedergschribene Ziile ungerschtütze mini Totalität“ aneinander. Sowas war mal cool, als ich’s zum ersten Mal auf Englisch gehört habe, aber Leute wie Intelligent Hoodlum, Kool Keith oder Nas (doch, doch, der hat auch derartiges geboten) brachten das halt auch mit Style und Skills rüber.

In groben Zügen können sich Roumee und Iroas durchaus veständlich machen, aber im Detail – und darauf kommt’s im Rap sehr häufig an – fehlt es an Prägnanz und Substanz. Doppelreime allein garantieren eben noch keine Eloquenz, im Gegenteil, sie schränken die Möglichkeiten des unerfahrenen Rappers ein und wiegen ihn in falscher Stilsicherheit. Wie soll zum Beispiel das Folgende zusammengehen: „I sitze wuetentbrannt uf eme Wulcherand / beuge mi Chopf vor und i luege gschpannt“? Wutentbrannt am Wolkenrand sitzen? Und dazu noch gespannt gucken? Passt einfach nicht. Da fehlt dann auch nicht viel, und ich reagiere ablehnend auf die eigentlichen Aussagen, z.B. wenn Roumee in Apathisch die Selbstzufriedenheit der schweigenden Mehrheit anprangert und behauptet, „D’Masse besteiht us Opfer wo ke Meinig hei“. Schön, dass er noch genügend Lebenszeit vor sich hat, um dieses schiefe Weltbild zurechtzurücken.

Bei solch grundlegender Kritik sollte man unbedingt auch die gelungenen Passagen erwähnen. Textlich finden sich die im konzeptuell anspruchsvollen und gut ausformulierten Wortschatz, dessen Titel von Iroas wörtlich genommen wird, und in Tiefsee, dem besten Track des Albums, ein poetisches aber absolut unpeinliches Liebeslied, wo Bildsprache und Reimschema, Beat und Flow, Melodie und Rhythmus fachmännisch zusammengefügte Bausteine sind, die etwas Grösseres – eben einen gelungenen Rap-Song – entstehen lassen.

Ich habe hier schon verschiedentlich die ‚Ernsthaftigkeit‘ von französischsprachigem Rap aus der Romandie hervorgehoben. Da ist es eigentlich nur angebracht, das auch hier zu tun. Vielleicht ist es einfach Roumee und Iroas‘ Pech, dass sie in meiner Muttersprache rappen (mit zum Teil schmerzlichen Anleihen beim Hochdeutschen) und ich daher ihre ‚Ernsthaftigkeit‘ etwas kritischer beurteile. In der Endabrechnung ist Moratorium 2012 ein durchaus ernstzunehmendes Stück kritischer und introspektiver Rap mit Relevanz für 2012 und darüber hinaus. Die pianolastigen Produktionen sind einfach gehalten, überraschen aber auch mit druckvollen Drums (Agonie), hymnischen Elementen (Uftakt), Streichern (Momäntufnahm) oder sogar einem moderneren Ansatz (Spiegubiud). Weibliche Mundart-Hooks (Gabriela, Lilija) gab es schon weitaus schlechtere, und die beiden Herren am Mic beweisen durchaus Potential als MC’s. Wer auf serious rap shit (im buchstäblichen wie im weiteren Sinn) steht, der wird auf Moratorium 2012 mit Bestimmtheit fündig, wenn auch wohl nicht über die ganze Länge.

Roumee & Iroas – Momäntufnahm

Roumee & Iroas – Lavastrom

TAFS – Landgang

Künstler: TAFS
Titel: Landgang
Label/Vertrieb: Nation Music
Format: MP3/CD
Jahr: 2013

Webseite: www.tafs.ch

Mir kommt’s vor, als hätte es TAFS immer schon gegeben. Stimmt natürlich nicht. In Wahrheit habe ich die Anfänge der Baselbieter nur bruchstückhaft mitbekommen. Ihr Beitrag zur 99er More Compilation, Mir Bringe…, hatte grossen Eindruck gemacht, aber ich erinnere mich noch, wie ich die legendäre Debüt-Single 8i Bahnhof via Napster ausfinding machen musste, weil sie schon nicht mehr erhältlich war. Das muss Anfang des neuen Jahrtausends gewesen sein. Doch schon 2007 feierte die TAFSquad 10-jähriges Bestehen mit dem Roots 44-Mixtape, und das bei gerade einem gemeinsamen Studioalbum. Seither sind in vergleichsweise kurzem Abstand zwei weitere erschienen. Auf Gschwäll im 2010 folgt 2013 Landgang. Während andere Crews das Mic (zumindest kollektiv) an den Nagel hängen, halten TAZ, Aman und Flink (komplettiert von Neuzugang DJ OK) Anschluss an die Moderne.

Piraten haben ja in den letzten Jahren eine gewisse Renaissance erlebt, sei es vor der somalischen Küste, auf der Kinoleinwand, oder in der europäischen Politik (während meine private Internetpiraterie definitiv der Vergangenheit angehört). Man könnte nun vermuten, TAFS möchten mit Landgang auf einer Welle reiten, die sie, was weiss ich, an die Spitze der Charts spült. Eine solche Unterstellung würde allerdings ignorieren, dass bei TAFS Kontinuität einen enorm hohen Stellenwert hat. Im konkreten Fall haben sie sich nämlich schon 1999 auf Züüg Für D’Lüt als „drei Pirate“ bezeichnet. Und so gibt es denn auf Landgang nicht wenige Hinweise auf TAFS-typische Eigenheiten. So wird zum Beispiel der Ausdruck ‚Gschwäll‘, der dem letzten Album den Namen gab, noch einmal zum zentralen Begriff, um den sich der Song Alles Vrbi dreht. Das Album-Intro besteht einzig aus dem Ausrufen zahlreicher Basler Orte – fast schon eine Rap-Version des Baselbieterlieds, wenn nicht auch die Stadt Basel erwähnt würde. Dies natürlich eine erneute Bekräftigung des TAFS’schen Lokalpatriotismus, der schon immer Teil von TAFS‘ Identität und Charme war.

Wie TAFS auf ihrer Basellandschaftlichkeit beharren konnten, gehört zweifellos zum Spannendsten in der Schweizer Hip-Hop-Geschichte, aber davon ein andermal. Tatsache ist, man bleibt sich auch 2013 treu, zum Beispiel mit dem Vereinssong, einer Reminiszenz an die Anfänge im Waldenburgertal. Man pflegt auch weiterhin den Baselbieter Dialekt, sogar mit einer gewissen Vehemenz, „bis dr letzt Brieggi unsi Sproch vrstoht“, wie TAZ es ausdrückt. Man könnte es fast schon Starrsinn nennen (der im Alter bekanntlich nicht abnimmt), wenn TAFS sich nicht diese essentielle Hip-Hop-Frische bewahrt hätten. So hat auch Vereinssong nichts nostalgisches an sich, sondern klingt in jeder Beziehung nach hier und jetzt, als ob aufgenommen am letzten Vereinshöck.

Etwas, das auch musikalisch eingelöst wird, namentlich mit der Beigabe von Dubstep in einigen Tracks. In Dizzi kommt sogar AutoTune hinzu, logischer- und ironischerweise in einem Song, der sich ums anders und sich selbst sein dreht. Reggae gehört seit einiger Zeit zum Repetoire und kommt zur Anwendung in Du Gsehsch Es Nid (konzeptuell verwandt mit Amans Ghör Di Nid) und Landgangstyle, das sich, abgesehen vom netten Gangnam Style-Kalauer im Titel, stilistisch vielleicht etwas zu sehr an Seeed orientiert. Ganz und gar stimmig kommt TAFS‘ Freibeuterei in Päirätts und Klarschiff daher, letzteres ein Frühlingsputz-Motivationssong, der sich gewaschen hat, ersteres ein souveränes Spielen mit dem Seeräuber-Sujet. Aman:

„Hän die Kanone glade, hey, ufem Weg zu dim Hafe
spiele mr Schiffvrsenke und lache sogar no denn
wenn mr hänge am Galge
Dini Männer si scho ufem Weg zu dr Planke
Ha? Vo wege vrhandle
Dini Crew het kei Wind in de Segel
macht nume Fehler und bremst wine Anker
Mir hingege händ ä Linie, hiter dere stönde no Päirätts
Ei Holzbei uf de Tanzflechi macht wie –
( *Holzstock schlägt den Takt* )
Ei Glasaug ghei-gheit uf e Bode, macht wie –
( *Glasmurmel kullert über den Boden* )
Anderi Päirätts wette gern tanze
Sie sich immer hert am vrkrampfe
Hei e Final Scratch und e iMac, aber si uf em falsche Dampfer
Und gsehn immer rot wie ne Ample
Wenn öppis nid goht, gheit’s Boot usenander
Mir hei e Hooge, e Shot in dr andere
Hand; vili farbigi Stift und e Karte
Mole die Stadt a wo mr abfackle
Kennsch uns an dr Augeklappe“

Das ganze eröffnet von Böllerschüssen und begleitet von einer mit Akkordeon und Flöte bestückten Korsaren-Kombo, die das Schiffsdeck auch als Perkussionsinstrument zu nutzen weiss. Flink (abgelöst in zwei Fällen von DJ OK) erweist sich einmal mehr als verlässlicher Produzent, der viel dazu beiträgt, dass aus TAFS-Tracks richtige Songs werden. In Dizzi entwickelt sich das Zusammenspiel zwischen wummernden Bässen und sägenden Synths zusammen mit dem Inhalt, Cloudtouch unterstützt den nachdenklicheren Ton der Raps mit melancholischen Melodien und rasselnder Perkussion. Klarschiff sorgt auch tontechnisch für die besungene Frischluftzufuhr mit fein abgestimmten dubbigen Bässen, rhythmischen Claps und neckischen Stabs. Nid Mi Ding simuliert schön die Hochglanz-Szene, der sich TAFS eher weniger zugehörig fühlen:

„Stand hinde an dr Bar und nipp an mim Bier
So viel Plastig mit no meh Plastig kombiniert
Die Welt isch bling-bling, aber mini wird’s nie
I bi eifach nid dr Typ für die Art vo Tamtam
Roll mi rote Teppich lieber vor e Hinterusgang
Stand zu de Jungs an dr Mülltonne, brötle ne Klöpfer
Und gang wieder zrugg in Club
Lo d’Veggi-Häppli links lo ligge und d’Cüpli au
Bstell e Chübel und nimm no ne Schluck
Ha kä Problem drmit, dass die Schinwerfer blende
Zieh mr mini Chappe ins Gsicht und denk mr…“

Das klingt im Gegensatz zum Vorangegangenen doch etwas rückwärtsgewandt, aber auch wenn das anschliessende Outro sich musikalisch an der Vergangenheit orientiert, so machen Aman und TAZ doch unmissverständlich klar, dass sie nicht absichtlich gegen den Strom schwimmen, sondern einfach sich selbst sind. Wie von den beiden Rappern wiederholt versichert, wird sich zwar ein gewisser ‚Ernst‘ auf dem TAF-Kahn nie zum Appell melden, aber trotzdem steckt auch in Landgang eine nicht zu unterschätzende ernsthafte Botschaft, nämlich „di sy“.

Ums kurz zu machen – auf eine durchaus angebrachte Inspectah Deck-Referenz habe ich zwar vergeblich gewartet, das ändert aber selbstverständlich nicht das geringste daran, dass Landgang ein äusserst gelungenes Projekt ist, das dafür sorgt, dass TAFS auch im 16. Jahr ihres Bestehens den Kanton BL in der obersten Spielklasse des Schweizer Raps vertreten.

TAFS – Klarschiff

Dash – Nomau Vo Vore

Künstler: Dash
Titel: Nomau Vo Vore
Label/Vertrieb: Don P Records
Format: MP3/CD
Jahr: 2012

Webseite: facebook.com/dash.hiphop

Authentizität (im Rap auch bekannt als Realness) ist ein furchtbar abgedroschener Ausdruck, und trotzdem halte ich sie für einen Schlüsselbegriff für das Verständnis von Rap – dessen Bedeutung sich nicht zuletzt darin zeigt, dass mit keinem anderen Merkmal mehr Missbrauch betrieben wurde, namentlich von Rappern (und deren Fans), die anderen Authentizität absprechen um sich selbst echter erscheinen zu lassen. Schuldig gemacht haben sich beide Seiten, sowohl Rap, der sich der ‚Strasse‘ verpflichtet fühlt, als auch der, der ‚Hip-Hop‘ einen Treueid geleistet hat. Und vergessen wir nicht die warnenden Beispiele, wenn sich Rapper etwas zu sehr um Authentizität bemühen (im Sinne von ‚When keeping it real goes wrong…‘).

Und trotzdem ist halt etwas dran. Aber so ganz sicher kann man sich eben auch nie sein. Eine höchst ambivalente Sache. Wer entscheidet über Realness? Woran soll man sie festmachen? Persönlich halte ich mich an die Persönlichkeit des Künstlers, so wie sie zumindest rüberkommt. Ich achte darauf, dass ein Künstler irgendwo bei sich selbst ist und nicht allzu offensichtlich nach dem Publikum, den Medien, der Konkurrenz schielt.

Dash ist ein Rapper, der mir irgendwie authentisch erscheint. Der Bieler macht einfach sein Ding, rappt geradlinig über seine Leidenschaft für Rap, und weil er dabei eben realistisch vorgeht, bezieht er automatisch auch seinen Alltag ein. In Mini Musig heisst’s zum Beispiel: „Damals i dr Schuel nid oft e Sächser gha / när schriib i dir so Songs, länge d’Stärne a“. Mini Musig dreht sich exakt um das Verhältnis zwischen Rap und dem ganzen Rest, wenn Dash über ein nostalgisches Piano und kickende Synthetic Substitution-Drums reimt:

„Ungloublech wie die Zyt vergeiht, räp syt 15 Johr
Ha scho öfters dänkt i säge tschüss u goh
Doch nächhär sitz i wieder a dr Schüss, ufs Mol
E guete Filter-Joint, e dicke bédo
Ir Schwiiz git’s kes Ghetto…
Mir hei’s hie no guet, Bro, kämpf mit dim Ego
Es geiht nümm besser, da ig wieder Sound cha mache
Chumm scho, gloub a di, we de wotsch chasch alles schaffe
Trotzdem gib i acht, und i bliibe wach
Hüt bini meischtens scho wäg um Mitternacht
Vor gar nid langer Zyt isch das no ganz angers gsy
Party hie, Party da, Lüt, das cha nid alles sy“

Was die Szene angeht, inszeniert sich Dash eher als Aussenseiter, was schon mal in Verallgemeinerungen enden kann („Hie setze d’Labels uf Studänteräpper / doch was isch mit däne Lüt wo öppis z’säge hätte?“), ihm aber auch Profil verleiht („Bliibe im Ungergrund, kämpfe für d’Realness / schribe mini Texte, wirde zum Feinmech“). Ein kleines Kunststück gelingt ihm, wenn er in Mi Stouz Blibt ‚Untergrund‘ sozusagen wörtlich mit ‚Unterschicht‘ übersetzt und über einen bluesigen Track (inkl. Mundharmonika) stichelt:

„Du treisch e Chötti, bruchsch no Cash von dine Alte
Choufsch dermit es Feature vo irgendsomne Ami-Rapper
Währenddäm i mini Kohle a mim Stammtisch verjätte
Alte, hoffe schwär du gsehsch hie der Ungerschied
I bhalte mi Stouz, denn dä bruchsch halt ir Ungerschicht“

Ke Träne lässt den ironischen Unterton weg, haut aber in dieselbe Kerbe. Der Track ist etwas eigenwillig instrumentiert aber sehr einprägsam, nicht zuletzt wegen des zu Herzen gehenden Hooks („Bluet u Schweiss, doch nume kei Träne, Brueder“). Überhaupt beweist Nomau Vo Vore: Dash kennt Rap. Er kennt auch Rapper, zumindest Lord Lhus (aus dem Snowgoons-Umfeld), der ihm auf zwei Tracks (Showtime und Gäud) zur Hand geht, beide exzellent produziert von dl.orion, der den episch-dreckigen Gladiatoren-Sound der Marke Army of the Pharaohs gut verinnerlicht hat. Auch zu hören im pumpenden Titeltrack, wo Dash seine Spielfreude rauslässt mit sich durch die Strophen hindurchziehenden Multis.

Erwähung verdienen auch Mini Musig-Produzent Ganjazzy, Kay-No, der das Grasticker-Klagelied No Risk No Money melodisch untermalt, sowie Tamair, der We Smoke Some Weed (mit den Solothurnern coachMC und Natty Warrior) für die Dancehall klarmacht. Dash war gut beraten, andere Beatmaker beizuziehen, denn seine Eigenproduktionen sind zwar durchdacht und funktioneren ganz gut, klingen aber dennoch etwas zu selbstgestrickt (Rap Therapie (Outro) ist schlichtweg überladen). Es spricht für seine Qualitäten als Rapper, dass ihm dabei trotzdem Songperlen wie My Life gelingen:

„Das huere Läben-i dr Zwüschewelt
Do isch es liechter, wenn dr ds Gwüsse fählt
Mi frogt mi wieso würk i gäng
so chüehl, zeige chuum meh mini Gfüehl
Zeig mi chuum meh i däm Gwüehl
He was söll, i weiss, telmaul han-i chly Müeh
Wenn dr Spiegel bricht
De ändlech merksch, was für ne dumme Siech du bisch
I däm System grad nume Mittel zum Zweck, also Diener bisch
Am Ändi niemer Sieger isch
Das Läbe dir nie vergit
De bisch de froh, dass dis Ding hesch
O we de für die niemer bisch“

Dash ist ein kantiger Rapper alter Schule, der es versteht, das Auf und Ab des Lebens in positive musikalische Energie umzusetzen und Nomau Vo Vore eine Scheibe, die Hip-Hop lebt und atmet. Dash, das Schlusswort bitte: „Nie meh Chleider us em Brocki / I box mi / dür das Läbe wie dr Rocky“.

Sagres & Saidesh – L’Amour Et La Guerre

Künstler: Sagres & Saidesh
Titel: L’Amour Et La Guerre
Label/Vertrieb: Quartier Bon Son
Format: MP3/CD
Jahr: 2012

Webseite: quartierbonson.ch

Nach R. Hood im 2011 meldeten sich letztes Jahr die restlichen zwei Drittel der Neuenburger Crew Quartier Bon Son als temporäres Duo zu Wort, Rapper Sagres und Produzent Saidesh. L’Amour Et La Guerre – klingt ambitioniert, passt aber vor allem zu Sagres‘ Fokus aufs Grundsätzliche. Der Titeltrack offenbart eine differenzierte Sichtweise, indem er Krieg und Liebe sowohl positiv als auch negativ besetzt:

„Une guerre pour se mesurer, un amour pour grandir
Une guerre pour construire, un amour pour détruire
Une guerre pour avoir la paix, un amour pour une époche
Un amour pour le hip-hop
Un amour pour une mère, un amour pour une femme
Un amour pour son enfant, pour une soeur, pour un frère
Une guerre pour entrer dans la légende
Une guerre pour vivre, pour aider, pour se sauver
Un amour pour une saison
pour la vie, pour ses racines, pour un son
Une guerre pour s’enrichir, pour dominer
Un amour pour faire semblant, pour profiter“

Sagres ist der zurückhaltendere MC als Hood, aber deshalb nicht weniger überzeugt. In verschiedenen Formen denkt er übers Leben nach, mal eher politisch-gesellschaftlich orientiert wie in Tout Doit Changer oder Spectacteur Du Désespoir, mal eher aufs eigene Leben bezogen wie in Faut Qu’On Vive Maintenant oder Les Blessures Se Soignent.

Im Gesamteindruck treten Sagres‘ Beiträge allerdings hinter Saideshs Beats zurück. Der Mann versteht sein Handwerk. Gleichzeitig hat die musikalische Seite von L’Amour Et La Guerre einen ziemlich offensichtlichen Haken. Die Tracks sind detaillierte Studien einer vergangenen Ära. Während Hip-Hop häufig minimalistisch bleibt, webt Saidesh, Anhänger der Pete Rock-Schule, kunstvolle Klangteppiche, die einen direkt in die Mitte der 90er transportieren, und der Rapper assistiert ihm dabei, indem er seinen Flow aufs Nötigste beschränkt. Vergleicht man das mit 1995, deren Name bewusst an die selbe ‚gute alte Zeit‘ erinnern will, so sind Saidesh und Sagres meilenweit von der Innovationskraft der Pariser Crew entfernt. Die Neuenburger bedienen sich buchstäblich im Baukasten für 90er Hip-Hop – Drums, Sounds, Arrangements, alles schon mal dagewesen.

Zugute halten sollte man Quartier Bon Son vielleicht, dass sie zumindest in ihren Worten nicht dem Alten nachhängen (abgesehen von der konservativen Kritik am Internet). „Nostalgie au grenier, faut qu’on vive maintenant“ heisst es in Faut Qu’On Vive Maintenant, und A La Page verpflichtet sich ausdrücklich der Aktualität, wenn auch beeinflusst von „les bonnes recettes des ainés quelques années après l’age d’or“. Als Beweis für QBS‘ Unabhängigkeit von Trends mag Et Je Taffe dienen, das zwar die Arbeitsmoral hochhält, aber sich dennoch nicht Geld und Erfolg unterordnet. Das macht alles Sinn, bis auf L’Amour A Mort, eine unnötig actiongeladene Romanze, einer von vielen gescheiterten Versuchen, Rap drehbuchmässig aufzuziehen. Überlasst das doch bitte Experten wie Kool G Rap und Eminem. Sagres selbst fällt dabei sowieso ziemlich aus der Rolle, denn erwarten würde man angesichts des übrigen Materials viel eher ein realitätsnahes Beziehungsdrama, welches ‚amour‘ und ‚guerre‘ miteinander verbindet.

Auch in diesem Fall glänzt Saidesh mit einer Auswahl an durchdachten musikalischen Teilstücken, die die Geschichte untermalen. Grosses Kino, und das ganz ohne Hollywood-Ambitionen, ist Si Facile, ein wunderschön instrumentierter Rückblick auf den unweigerlichen Verlust jugendlicher Unschuld, und auch der vorangegangene Instrumental, La Huit, ist klassischer Hip-Hop vom allerfeinsten. Was Saidesh auf L’Amour Et La Guerre zum Besten gibt, ist nicht neu hierzulande. Sens Unik, Wrecked Mob und Sendak haben das auch nicht schlecht hingekriegt – und zwar notabene als die Neunziger noch nicht oder erst gerade vorüber waren. Doch gerade die relativ lange Zeit, die zwischen damals und heute liegt, spielt für Sagres & Saidesh, schliesslich ist es nicht ganz leicht, sich im Lärm der heutigen Zeit in eine andere zu vertiefen.

Letztlich gibt die etwas unklare Herkunftsangabe Quartier Bon Son présente/Sagres/Saidesh jedoch recht gut wieder, dass es sich weder um ein reines Solo- noch um ein Bandprojekt handelt, sondern irgendwas dazwischen, wobei auch Sängerin Armelle nicht unerwähnt bleiben darf. Alles in allem eine gekonnt durchkomponierte Scheibe, bis zum finalen Tout Ca Pour Dire, das die gehörten Stücke nochmal kurz Revue passieren lässt und L’Amour Et La Guerre vorzüglich abrundet.